La libertad en el invernadero
Cuando uno contempla las propuestas escénicas de un director teatral como Calixto Bieito no puede evitar que le asalte la duda de si todo el derroche simbólico y de significados ocultos que baña buena parte de la escena contemporánea puede llegar a casar con una época que se caracteriza, más bien, por la aversión al matiz, a la lectura atenta y profunda de las obras consideradas clásicas. El espectador, acostumbrado a las lecturas de trazo grueso impuestas por el cine y las teleseries comerciales, asiste con cierto grado de perplejidad a puestas en escena donde se corre el riesgo de fijar la atención en los árboles antes que dar cuenta del bosque. No ocurre nada de esto en su visión del ‘Don Carlos’ de Friedrich von Schiller, que ha recalado en Madrid tras su periplo por media Europa.En esta obra, tan ácida y contundente como el resto de sus montajes, todo fluye con la intensidad que demanda la tragedia y el ritmo teatral se convierte en la médula espinal de la función.
Banality of Evil
“The risk of the plot (it is) so considerable that, after three years of work, it could happen that I had a play shut up in a drawer which could only be played before a selected public”. Alban Berg weighed this way the risk of going deep into an adventure like ‘Lulu’ while he simultaneously watched another story out of the corner of one’s eye, the Gerhart Hauptmann’s ‘Pippa’. The result was one of the most important operas of the 20th century with a score full of a great musical richness that extended the horizons of the new twelve-tone technique. “It’s the prose of music”, Schönberg quoted once.













